ANDRÉ VEREECKEN

Exposition personnelle

Site internet à la mémoire de l'artiste André Vereecken (1932-2017).
Website ter nagedachtenis aan de kunstenaar André Vereecken (1932-2017).

 

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©℗2020

EXPOSITION ANDRÉ VEREECKEN

1972 - TENTOONSTELLING ANDRÉ VEREECKEN - GALERIJ WAUMANS - SINT-NIKLAAS

Affiche version 2

Affiche version 1

Invitations au vernissage version 1 & 2.

Introduction de l'exposition par le critique d'art Jan D'Haese
Discours d'ouverture de Daniël Antheunis, attaché culturel de la ville de Sint-Niklaas.

André Vereecken "Jan D"Haese als monument" 1972

André Vereecken "Homme au chapeau rouge" 1972

"André Vereecken reste un conteur pictural, mais son fantastique expressionniste d’antérieur a été pour la plupart remplacé par des évocations coloristes linéaires pleines d'effets d'aliénation".

                                                                              Jan D'Haese 1972

Frans van Eyck - André Vereecken - Jan D'Haese 1972 (photo Delro St-Niklaas)

André Vereecken et Jan D'Haese

(à gauche).(Photo Delro St-Niklaas)

Il y a des peintres qui sont appelés modernes ou contemporains, parce qu'ils suivent la mode artistique actuelle ou rejoignent l'une des tendances actuelles dans le domaine de l'art. De plus, on peut se référer à des peintres modernes ou contemporains, car ils reflètent l'esprit d'aujourd'hui dans leur travail, sans pour autant s'offrir exclusivement à une mode ou une tendance. Les peintres dits contemporains utilisent généralement les laboratoires artistiques, qui leur sont imposés par la mode ou la tendance. Les peintres contemporains choisissent leur style, leur forme, leur composition et leurs couleurs non seulement à partir de l'actualité artistique, mais aussi - si cela est nécessaire sur le plan fonctionnel - du passé et y ajoutent leurs propres exploits, éventuellement des découvertes.

Les artistes contemporains ne se trouvent pas nécessairement dans l'environnement artistique reconnu ou dans les cercles enregistrés et promus (?). André Vereecken le prouve avec son exposition à la galerie Waumans à Sint-Niklaas. André Vereecken est un solitaire. Il y a deux ans, il a tenu sa première exposition individuelle à Waumans et, à la surprise du public de Wase, il a fait preuve d'une vision nettement contemporaine. Pendant ce temps, le travail d'André Vereecken a évolué rapidement.

André Vereecken reste un conteur pictural, mais son fantastique expressionniste d’antérieur a été pour la plupart remplacé par des évocations coloristes linéaires pleines d'effets d'aliénation. Les motifs figuratifs sont constamment présents, mais dans un décor abstrait, parfois ouvert et parfois - mais beaucoup plus souvent - composés de façon kaléidoscopique en utilisant toutes sortes de détails décoratifs curieux. André Vereecken peint des tableaux contemporains aux couleurs vives et aux trouvailles et déformations fantaisistes et bizarres. Dans le même temps, il entre dans les territoires qui ont été exploités par Ensor, Van Den Berghe, Klee, Picasso et Miro.

 

Roman Photo

Les gravures, gouaches et peintures d'André Vereecken dans la galerie Waumans, bien que variées par la nature des techniques utilisées, forment une sorte de "roman-fleuve" pictural. Les différents épisodes de ce roman visuel témoignent d'une fantaisie stupéfiante, souvent incompréhensible, jusqu'aux titres : "Figure aux dix-neuf problèmes", "Figure essayant de devenir hibou" ou "Quatre problèmes dans chaque main". En même temps, tout indique qu'il y a encore de nombreux épisodes à venir et qu'il ne peut y avoir de fin en vue si... il y en aura une.

André Vereecken a quelque chose d'un devin, d'un prophète, d'un garçon et d'un magicien. Il enchaîne les signes, les symboles occultes, les annonces astrologiques, les excroissances, les créatures les plus particulières et les figures humaines synthétisées. Son instinct inné de peintre lui permet d'ordonner cette abondance picturale, de l'équilibrer coloris par coloris. De plus, après des années d’évolution intérieure, André Vereecken est capable de donner un sens à son imagination, même du côté de l'idée, en harmonie avec ses efforts magiques et visionnaires.

 

Après son contact de jeunesse avec l'art à l'Académie des beaux-arts de Sint-Niklaas, André Vereecken n'a pas cherché une place sur la scène artistique, mais une place dans la vie. Cela n'a pas été facile. Père de six enfants, il gagne sa vie comme menuisier en ville et s'isole, mais n'abandonne pas la peinture. Il n'a pas eu le temps d'aller dans les cercles d'artistes ou de s'intéresser à la mode artistique. Cependant, le sang rampe là où il ne peut pas aller. L'isolement d'André Vereecken est devenu sa force, il avait non seulement appris à peindre, mais aussi à penser. Lorsqu'il s'est finalement retrouvé dans la galerie Waumans, depuis l'arrière-salle stérile qui lui servait d'atelier, pour montrer ses images solitaires et rêvées, il s'est manifesté - à sa manière enfantine et complexe, nourri de doutes et de foi - si authentique, que le mot révélation pouvait automatiquement être utilisé.

 

Jan D'Haese

"Aujourd'hui, André Vereecken fait plus attention aux nuances de couleur; si l'on considère qu'il ne fait jamais, ou rarement, de plan de ses toiles, il faut souligner que André Vereecken obtient des résultats surprenants."                                                                                                 (G.N.) 1972

André Vereecken expose à Sint-Niklaas (G.N.)

 

Pour tous ceux qui découvrent pour la première fois l'œuvre d'André Vereecken de Sint-Niklaas, l'exposition qui se déroule actuellement à la galerie Waumans est une véritable révélation. Rarement nous avons vu un travail dans lequel les possibilités de la couleur ont été exploitées aussi fortement. Il va sans dire que nous sommes d'abord surpris de voir ces personnages particuliers qui vivent dans la forte imagination d'André Vereecken.

En y regardant de plus près, il faut admettre qu'ils représentent des œuvres d'art à part entière. L'influence du cubisme est certainement tangible, en particulier dans les œuvres des années 70 et 71. Cependant, André Vereecken devient plus personnel dans ses œuvres les plus récentes. Avant, il se concentrait sur la figure, mais aujourd'hui il fait plus attention aux nuances de couleur; si l'on considère qu'il ne fait jamais, ou rarement, de plan de ses toiles, il faut souligner que André Vereecken obtient des résultats surprenants.

 

Cependant, il y a plus que cela. Outre la compétence technique et le lien apparemment inépuisable, l'artiste a réussi à être très expressif. Les grandes mains, presque divisées, n'en sont qu'un exemple. Une certaine symétrie est également une caractéristique de son travail. Cependant, elle est apparente et s'impose à l'œil par une répartition précise des couleurs.

Quiconque prétend qu'André Vereecken peint ‘dans tous les sens’ doit absolument regarder ses dessins. Nous ne donnons que quelques exemples : "Jumeaux assis", "Jouer avec l'enfant" et surtout la gravure n°10. Quelques petits tableaux à la touche cubiste dans la forme et la couleur méritent notre attention : "Femme sortant du cercle" et "Figure assise".

Les possibilités de composition du peintre sont principalement exprimées dans "Femme au chapeau volant". Une fantaisie continue est la principale caractéristique des "Figures avec miroir".

André Vereecken est aussi un travailleur de détail. Ceci est particulièrement souligné par "Deux figures", le numéro 45 du catalogue. A notre avis, la toile avec les plus belles nuances de couleur est certainement "Figure avec rectangle".

Chacune des œuvres a une dimension très personnelle. André Vereecken est un véritable talent naturel et aussi un artiste fascinant, en raison du développement continu de son travail. C'est pourquoi nous attendons avec impatience la prochaine exposition. Entre-temps, aucun fan de peinture moderne ne devrait manquer l'événement actuel.

(G.N.)

 

André Vereecken (à droite) et

Luc Waumans.

"La question qui s'est posée lors de sa première exposition individuelle était de savoir si l'artiste pourrait se libérer de cette influence (de Picasso)...

Les panneaux les plus récents font état d'un développement qui marque de plus en plus une personnalité qui lui est propre..."

                                                                  Hector Waterschoot 1972

Hector WATERSCHOOT “De Zeven Kunsten” (BRT - Programme radio diffusé le samedi 22.4.1972 - Montage final ; Lowie Weynants)

Hector WATERSCHOOT “De Zeven Kunsten” (BRT - Programme radio diffusé le samedi 22.4.1972)

 

Le peintre André Vereecken, l'exposant de la galerie Waumans à Sint-Niklaas, avait déjà atteint l'âge mûr lorsqu'il a commencé son activité artistique pour de bon. Il a approché le cap des quarante ans lorsqu'il a tenu sa première exposition. C'était un ensemble assez surprenant et ce, pour diverses raisons.  André Vereecken nous a surpris non seulement par la vitalité de son art, mais aussi par la solidité de ses possibilités techniques. L'artiste ne nous a pas moins surpris par les références claires dans son travail à l'œuvre de personne d'autre que Picasso. La question qui s'est posée lors de sa première exposition individuelle était donc de savoir si l'artiste pourrait se libérer de cette influence. Après tout, la crainte n'était pas sans fondement que son travail n'irait pas plus loin qu'un épigonisme sans espoir.

Avec cette nouvelle exposition, André Vereecken montre qu'il y a sans doute des raisons d'espérer qu'il n'ira pas dans cette direction. Il y a certainement encore des toiles dans lesquelles l'influence de l'Espagnol de quatre-vingt-dix ans est reconnue. Cependant, les panneaux les plus récents font état d'un développement qui marque de plus en plus une personnalité qui lui est propre. Les œuvres plus anciennes étaient proches de l'exemple non seulement dans leur thème, mais aussi dans leur composition et dans leur réalisation technique. Cette influence a maintenant été retracée jusqu'à des fragments subordonnés de la composition. Une évolution frappante se produit dans les thèmes de l'artiste.

Ses compositions forment en quelque sorte une symbiose entre la nature morte et l'intérieur. Les objets d'un intérieur, le mobilier et les figures humaines, deviennent les accessoires d'une nature morte. André Vereecken les déplace comme des décors sur une scène, donnant à son œuvre un caractère quelque peu décoratif. Les tons de couleur y prennent une part particulière ; les tons clairs et frais que le peintre a sur sa palette et avec lesquels il peint à la fois les motifs et le fond, repoussent tous les problèmes et même toutes les esthétiques.  Seule une joie insouciante reste, joie au jeu artistique avec des formes et des couleurs.

Le fait que tous les problèmes n'ont pas été résolus peut-être déduit de l'ensemble exposé. L'artiste semble viser l'austérité dans la composition. Le nombre d'accessoires est réduit, de sorte que la composition devient plus claire. Cela indique que l'artiste n'est pas encore satisfait des résultats obtenus, de sorte que la prochaine exposition montrera probablement une image différente. Les quelques gravures qui complètent l'exposition en sont-elles une indication ? Dans ces petites feuilles, ce n'est pas Picasso, mais Klee qui a servi d'exemple. André Vereecken peut encore aller dans de nombreuses directions.

 

Hector WATERSCHOOT

Les œuvres exposées d'André Vereecken :

1-10. 10 Gravures / 11. Dessin / 12. Figurine chantant au piano (Figurine jouant du piano) (Gouache) / 13. Figure avec oiseau (Gouache) / 14. Figure attaquante (Gouache) / 15. Femme au coq (Gouache) / 16. Le Voyeur (Gouache) / 17. Figure couchée (Gouache) / 18. Figure criant à l'aide (Gouache) / 19. Homme debout avec des poissons (Gouache) / 20. Figure venant du cercle (Gouache) / 21. 2 figures (gouache) / 22. Figure assise (Gouache) / 23. Femme qui jette du poids (Gouache) / 24. Conception d'une mascotte (Gouache) / 25. Figure avec 19 problèmes (Peinture à l'huile) / 26. 2 figures (Peinture à l'huile) / 27. Acrobate avec nuages ​​(peinture à l'huile) / 28. Sans titre (peinture à l'huile) / 29. Homme au chapeau rouge (Peinture à l'huile) / 30. Figure en culture (peinture à l'huile) / 31. Une figure qui étudie pour devenir un hibou (peinture à l'huile) / 32. Cible assise (Peinture à l'huile) / 33. Figure assise dans un miroir (Peinture à l'huile) / 34. Femme avec un poisson (Peinture à l'huile) / 35. Les femmes d'un acrobate (Peinture à l'huile) / 36. Figure à tête rouge (Peinture à l'huile) / 37. Bijoutière assise (Peinture à l'huile) / 38. Figure de plage assise (Peinture à l'huile) / 39. Nature morte avec personnage criard (Peinture à l'huile) / 40. Femme de jardin avec des fleurs (Peinture à l'huile) / 41. La fête jaune (peinture à l'huile) / 42. Une longue nuit (Peinture à l'huile) / 43. Le voyeur (peinture à l'huile) / 44. Demi-figure debout à gauche (peinture à l'huile) / 45. 2 figures (peinture à l'huile) / 46. Figures avec miroir (Peinture à l'huile) / 47. Sans titre (peinture à l'huile) / 48. Figures (peinture à l'huile) / 49. Figure (peinture à l'huile) / 50. Femme au chapeau volant (Peinture à l'huile) / 51. Figure avec rectangle (peinture à l'huile) / 52. Femme avec un animal en liberté (Peinture à l'huile) / 53. Figurine au poing de fer (Peinture à l'huile) / 54. Une femme attend un poisson (Peinture à l'huile) / 55. Figure avec cerf-volant (peinture à l'huile) / 56. Buste d'une artificière (Peinture à l'huile)

 

De kunstwerken tentoongesteld waren:

1-10. Tien Etsen / 11. Tekening / 12. Piano zingend figuur (pianospelend figuur) (Gouache) / 13. Figuur met vogel (Gouache) / 14. Aanvallend figuur (Gouache) / 15. Vrouw met haan (Gouache) / 16. De gluurder (Gouache) / 17. Liggend figuur (Gouache) / 18. Om hulp roepend figuur (Gouache) / 19. Rechtopstaand man met vissen (Gouache) / 20. Figuur komend uit cirkel (Gouache) / 21. 2 Figuren (Gouache) / 22. Zittend figuur (Gouache) / 23. Gewichtenwerpende vrouw (Gouache) / 24. Ontwerp voor een mascotte (Gouache) / 25. Figuur met 19 problemen (Olieverf) / 26. 2 figuren (Olieverf) / 27. Akrobaat met bewolking (Olieverf) / 28. Zonder titel (Olieverf) / 29. Man met rode hoed (Olieverf) / 30. Figuur in aanplanting (Olieverf) / 31. Figuur studerend voor uil (Olieverf) / 32. Zittende schietschijf (Olieverf) / 33. Figuur zittend in spiegel (Olieverf) / 34. Vrouw met vis (Olieverf) / 35. Vrouwen van een akrobaat (Olieverf) / 36. Figuur met rood hoofd (Olieverf) / 37. Zittende juwelierster (Olieverf) / 38. Zittend strandfiguur (Olieverf) / 39. Stilleven met roepend figuur (Olieverf) / 40. Tuinvrouw met bloemen (Olieverf) / 41. Het gele feest (Olieverf) / 42. Een lange nacht (Olieverf) / 43. De gluurfiguur (Olieverf) / 44. Links opzijstaand half figuur (Olieverf) / 45. 2 Figuren (Olieverf) / 46. Figuren met spiegel (Olieverf) / 47. Zonder titel (Olieverf) / 48. Figuren (Olieverf) / 49. Figuur (Olieverf) / 50. Vrouw met vliegende hoed (Olieverf) / 51. Figuur met rechthoek (Olieverf) / 52. Vrouw met loslopend dier (Olieverf) / 53. Figuur met ijzeren vuist (Olieverf) / 54. Vrouw verwachtende enen vis (Olieverf) / 55. Figuur met vlieger (Olieverf) / 56. Borstbeeld van een vuurwerkmaakster (Olieverf)